11 вопросов с Сананом Алескеровым
1. Как вы поняли, что фотография, это, то самое?
Наверное я просто почувствовал, ощутил.. Увидев в журналах Photo Review вещи, которые прежде не видел и не понимал, я осознал, что это то, что мне нужно. Здесь соединились все мои пристрастия: литература, кинематограф и что-то в то же время личностное. Многие в то время под профессией фотографа подразумевали путешествия по миру. Но фотограф Дуан Майклс, снимал у себя в спальне. Для того, чтобы сказать что-то, ему не надо было путешествовать, он мог сказать это посредством двух моделей и места, где он снимал. Здесь стираются все визуальные и филосовские стереотипы. Именно поэтому я решил посвятить этому свою жизнь. Говорят, человек, который делает руками - рабочий, человек, который делает руками и головой - мастер, человек, который делает руками, головой и сердцем - художник. Он не просто может думать, переживать, но он может это показать через фотографию, картину, музыку.
В настоящее время самое ценное - это мои ученики, я горжусь ролью преподавателя. По словам моих студентов, я не только являюсь учителем для них, но я показываю им другую сторону жизни, они учатся мыслить в непривычной для себя форме, их жизнь меняется в лучшую сторону. Хочу продолжать заниматься фотографией и преподаванием.
2. Как изменилось ваше отношение к тому, что вы снимаете и к фотографии в целом за годы опыта?
За последние 10 лет очень изменилось. Философия фотографии на прежнем уровне, а вот отношение к фотографии изменилось. Я не иду за фотографией. Она существует сама по себе, как целостная вещь. Снимая вас, я не говорю о вас, я говорю о чем-то большем, о целом мире, о женщинах, о любви, о ненависти. Мой любимый фотограф Уэстон говорил: "Снимая камень, надо видеть нечто большее, передавать свойства камня, но он должен говорить определенными образами". Показывая море, я хочу рассказывать о бесконечности, а не просто о море. Фотография существует сама по себе, вне контекстов, рамок. Я не рассказываю о фотографии, она должна говорить каждому человеку свое, создавать ассоциации. Если изображение на фотографии будет задевать вас, это равносильно удару, потрясению - именно оно будет удерживать ваш интерес к ней.
3. Как вам удалось не свернуть с творческого пути в коммерческий?
Коммерцией я занимаюсь. Я не скрываю и отношусь к этому очень серьезно. Сначала я был рабочим, работал в лаборатории, где печатал фотографии. Также я занимался научной фотографией в Институте космических исследований, подводной и аэрофотографией, журналистской и прикладной , в музее ковра. И сейчас продолжаю выполнять заказы. Я сделаю все на высшем уровне для клиента, но это никогда не будет произведением искусства, художественным обобщением. Я разделяю коммерческую и творческую деятельность. Коммерция - это для меня "хлеб с маслом", а творчество - для души. И очень редко они могут пересечься, крайне редко. И то, они не полностью пересекаются, а просто бывают рядом.
4. Ваши предпочтения в фотографии, что вас увлекает и вдохновляет?
Жизнь. Нас вдохновляет то, что что мы изучаем, то, как мы понимаем жизнь. Если будем "переваривать" ситуации, проблемы, использовать критическое мышление и стараться смотреть с разных сторон - это вдохновит нас сказать об этом. А сказать можно по-разному, при помощи фотографии, танца, можно нарисовать, написать, сыграть на инструменте. Это те выражения, которые умеет каждый человек, но не всегда осмеливается сделать это до конца. Надо делать это для себя, для самовыражения, не для других. Когда я занимаюсь фотографией, я хочу сказать о личностном, о своем. Но, если вернемся к вопросу о коммерции, возможно из-за застенчивости не хочется говорить о другом, заходить в его мир. Поэтому я строго разделяю эти вещи.
5. Как вы понимаете, что это именно тот момент, который нужно снять?
Это самое простое. Существует 3 подхода. Первый - это, когда вы ищите, читаете, смотрите кино или просто думаете и, из этого возникает идея. Вам остается реализовать эту идею, организовать ее. Второе - это, когда идеи нет. Она внезапно рождается перед вашими глазами, вы видете красивый свет и, остается только запечатлеть это. Здесь вы не даете отчета, почему хотите снимать эту ситуацию. Третий подход. Есть вещи, которые идут с вами по жизни, возможно с детства - это вещи, которые ты проживаешь, преодолеваешь или не преодолеваешь. Впоследствии ты начинаешь понимать себя, разбираешься в своих мыслях и теперь знаешь, почему они с тобой. Для меня тема уходящего - это люди, вещи, ситуации, которые уходят. Это тема со мной на протяжении 20 лет. Эти уходящие люди для меня символ чистоты, ума, правды.
6. Расскажите кратко об уроках фотографии, которые вы преподаете. Как и кто может попасть к вам в ученики?
Многие вещи случаются совершенно волшебно. Началось все с того, что я неосознанно собирал всякую литературу, статьи, фотографии, интересовался высказываниями критиков. И тут начался бум фотографии. В этот момент появляются желающие учиться этому ремеслу у меня. Это была небольшая предистория. Я занимаюсь преподаванием уже 25 лет. Очень редко приходят люди, знающие, чего именно они хотят от фотографии. Поэтому я настаиваю на том, чтобы люди задавали вопросы. И мне определенно нравится, что люди сначала приходят с одним, а потом их затягивает в совершенно другое русло. А для них, для студентов самое большое удовлетворение то, что они начинают понимать, что такое фотография и чем она отличается от других визуальных искусств. Теперь они понимают композиционную сторону, повышается их визуальная культура, они узнают работы известных фотографов. Длительность курса - 3 месяца. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа - каждый урок. После завершения курса, студенты начинают говорить о фотографиях, мыслить образами.
7. Ваши любимые фотографы. Кто на вас повлиял?
Я люблю очень многих фотографов, как и людей впрочем. Эдвард Уэстон, Йозеф Судек (человек-поэт), Йозеф Куделка, друзья мои, бакинцы, Ева Абилова. Меня радует тот факт, что постепенно начинают появляться фотографы, которые хотят посвятить свою жизнЬ фотографии.
8. Вы снимаете в основном на черно-белую пленку. Это образ мышления?
Во-первых я не получаю от цифры черно-белые фотографии, в которых можно увидеть свет, а не цвет. Я пишу не цветом, как живописец, а пишу светом. Рассматривая черно-белые фотографии, вы прежде всего обращаете внимание на композицию, световое решение, на действие, которое там происходит, а не на цветные пятна. А во-вторых для меня очень важным является авторское право, вещественное доказательство. Цифра - эфимерна, я не могу подержать ее в руках, другое дело, негатив. Снимая на черно-белую пленку, ты становишься скупым. Ведь снимать на пленку - это дорогое удовольствие, таким образом, ты перестаешь разбрасываться кадрами. К сожалению, многие фотографы, перешедшие с пленки на цифру - деградировали. Это относится и к мировой фотографии.
9. У вас богатая биография. Вы добились признания и успеха. Ваши работы выставлялись в престижных галереях мира. Чего вы ожидаете сегодня? Есть ли у вас цели, идеи, которые вы еще не реализовали?
Как сказал Козьма Прутков: "Цель жизни - это сама жизнь". Долгое время я считал, что выставиться в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке - это главный задача, моя конечная цель. Но время шло, и я понимал, это не главное. В настоящее время самое ценное - это мои ученики, я горжусь ролью преподавателя.
По словам моих студентов, я не только являюсь учителем для них, но я показываю им другую сторону жизни, они учатся мыслить в непривычной для себя форме, их жизнь меняется в лучшую сторону.
Хочу продолжать заниматься фотографией и преподаванием.
10. Камера всегда при себе?
Безусловно камера всегда со мной. Иногда снимаю на телефон. В основном то, что всегда снимал глазами: готовые композиции, цветные в большинстве случаев. Делаю снимок, выкладываю в инстаграм, получаю лайки. Надо все время работать над собой, совершенствоваться, тренировать глаз, думать, видеть и нажимать на кнопку фотоаппарата.
11. С чего нужно начать человеку, которые решил посвятить себя творческой фотографии?
Что читать, смотреть?
Прежде всего вы задайте себе вопрос : "Зачем мне это нужно?" Сегодня миллиарды фотографий по миру засоряют наше видение. Все хотят стать фотографами. Нам не следует снимать что попало. Не превращайте ваше пространство в фотомусорку. Если вам хочется приобрести навык, иметь глаз эстета, иметь представление о фотографии - стоит поучиться. Есть масса возможностей: школы и вузы (за границей), курсы и в конце концов, самообразование (к сожалению, самый длинный путь и не всегда верный). Позже вы можете открыть для себя что-то новое, формируя свой стиль и отдавая предпочтения какой то теме.